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彩虹鞋在異國的泥地裡,印製足跡.. ..
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羅浮宮( Louvre Museum )。貝聿銘金字塔


羅浮宮給人最大的印象莫過於拿破崙廣場上知名的「貝氏金字塔」(Pei Pyramid)
以及三大鎮宮之寶:

《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)

《米羅的維納斯》
(Venus de Milo),又名斷臂維納斯」。
《薩莫特拉斯的勝利女神》(Winged Victory of Samothrace)又名「勝利女神之翼(Nike of Samothrace)


貝氏金字塔(Pei Pyramid)

這座以玻璃為媒材所建造的金字塔是一位美籍華人建築師貝聿銘所規劃設計。
貝氏金字塔是法國政府為了紀念法國大革命200週年在巴黎的十大工程之一,
也是唯一一個由法國總統密特朗親自委託的工程,非經投標或徵選。

貝聿銘的主要建築作品分佈於美國、加拿大、法國、德國、中國,
包括知名的紐約羅徹斯特大學、香港中環中銀大廈、中國蘇州博物館、澳門科學館等數十件。
台灣東海大學
思義教堂」是貝聿銘的早期作品,也是目前在台灣唯一的1件




環顧整個羅浮宮外部,清一色的金黃色建築華麗且壯觀,尤其在黃昏與夜晚時所呈現的景象更美。
整個場景令人聯想到電影
國家寶藏(National Treasure)。
尼可拉斯凱吉所飾演的班傑明富蘭克林‧蓋茲,在堅信寶藏存在,所疲於奔命追找的過程中,
頻頻出現的場景-貝氏金字塔,金字塔底下到底有甚麼?
其實看了之後就讓人打破對於電影的幻想,裡面根本沒有甚麼寶藏,後有場景照片與大家分享。





















羅浮宮建築至今仍持續在定期維護中。










《羅浮宮外的小凱旋門》


金字塔底下的奧秘
要到金字塔底下,除了從羅浮宮各大庭院進出,最快方法就是直接從拿破廣場上搭手扶梯下來。


玻璃和鏡面一樣是一種很有魅力的藝術創作媒材,由它透過光反射,把影像呈現得更美了.. ..


這就是金字塔底下的場景,不過是個很現代化的室內廣場,也是銜接內外通道的中心點。
沒有甚麼古墓或寶藏,就是光線充足,人潮洶湧而已。


《白天的倒金字塔》
白天的倒金字塔底下呈現一種簡單的黑與白。


《晚上的倒金字塔》
而晚上整個倒金字塔及週遭出現紅、黃、藍、綠,色彩繽紛!


內部到處都可以拍照,以不開閃光為主。
反觀許多博物館都嚴格禁止攝影來說,羅浮宮則顯得相當人性化,不虧是博物館中的博物館,如此大方。




經過商品區,琳瑯滿目地蒙娜麗莎週邊商品,超高人氣,大家紛紛搶購。


令人為之一亮
的休息區,眼尖的人應該看出來了吧~
此區域的椅子都是義大利知名品牌MAGIS的白色結構椅,
夢寐以求的傢俱竟然如此大方地出現在這!
真是太令人驚訝了~不去坐一下怎麼對得起自己的良心。
在台灣這樣一張結構椅至少需台幣1.4萬,它還有黑色和紅色,簡約俐落的設計相當耐看。




租借語音導覽後,沿路線上樓開始到展覽廳參觀。


羅浮宮館藏豐富,鎮館三寶一定不能錯過。

《米羅的維納斯》
位於1F的緒利館
《薩莫特拉斯的勝利女神》從1F德農館往2F上去就能很清楚看到在樓梯正上方。
《蒙娜麗莎》位在2F。

若不知道位子可以問人或是直接跟著人群走,都很容易找到。


1F展示區-古希臘羅馬雕像群


此區為米開朗基羅的作品《奴隸》


被綑綁的俘虜(圖左)
作品人物被細繩纏繞,是一種束縛的象徵,但細繩足以輕易使人解脫,所以並非是真正的枷鎖。
米開朗基羅想要表達的是:
人在心靈上極痛苦的情境中,渴望解脫或得自由。
但人們自我束縛,就好比人類的肉體困住自己,而肉體是靈魂的俘虜。

垂死的奴隸(圖右)
這件作品中一個赤裸的男人,身上僅纏繞著下葬的屍布,應是瀕臨死亡著狀態但表情卻是很陶醉自在。
因為人的靈魂終於要從肉體上得到解放,那是一個讓人重或自由的喜悅。


有些人會感到好奇,是甚麼情況下使米開朗基羅對於人的心靈與肉體有如此體悟?
其實這對作品是米開朗基羅在1513-1515年為羅馬教皇朱利亞二世建造墓園所設計雕刻。
所以這是打算放在陵寢前的藝術ㄧ
不過後來教皇聽信他人讒言:在生前建造陵寢是不吉利的事。
於是陵寢停止動工,教皇也不支付巨額花費,當時造成米開朗基羅經濟的虧損。


此作完成於義大利,後來是受到法王的賞識而蒐藏,如今才會出現在法國的羅浮宮美術館。












羅浮宮是許多藝術學院學生的學習指標,除了有校外教學,還有臨場寫生的人士。
在台灣學習人像素描都是透過等比例縮小的石膏臨摹,很難想法國學子可直接在原作下現場寫生的幸運,
歷經其中,光是作品本身的氣勢與現場氣氛就是進步的推進器了,無怪法國是為藝術之都。




《米羅的維納斯》(Venus de Milo)
這座高2.02m的雕塑品是主角是古希臘與羅馬神話中,象徵愛與美之神維納斯」。
根據鑑定是西元前2世紀(西元前150~100年)出自於希臘藝術家之作,以兩塊大理石雕刻而成。

在1820年在米洛斯島上被人發現時雙臂完好,據說右手拉衣襟,左手持蘋果,體態優雅,
是後來在英、法、希臘三國的爭奪戰鬥中不幸被砸斷,造成今日的遺憾。

維納斯是人類美的指標,但從旁觀賞可能會有疑問:
會什麼這座維納斯身材比例完美之外,似乎還有6塊胸肌
且肌肉壯碩,似男非女?

其實古希臘羅馬時代在藝術品的表現上追求男女平等,
而誇大地表現肌肉線條是為了呈現一種
力與美的象徵。


因維納斯雕像完美的黃金比例,也常被藝術學院用來當作學習素描的指標。
常見到這座雕像的複製品,但置身在真實原作底下,雙眼直視,很難想像西元前的藝術品栩栩如生地
呈現在我眼前,維納斯所散發出的美感是這樣地真實,富有複製品無法呈現給人的生命力。


《薩莫特拉斯的勝利女神》(Winged Victory of Samothrace)
這也是一件古希臘的經典之作,約完成於西元前190年,是世界上著名的雕塑之一。

1863年出土於希臘愛情海西北方的一座小島薩莫特拉斯
島( Samothrace),雕像高2.75m
據說是為了紀念羅得斯島的戰役勝利而作,女神全身充滿生命力和雄壯的氣勢。
包覆身體的薄紗被海水打濕,緊貼在女神豐滿胴體上勾勒出優美的線條,
體現女性肉體的生命力,
賦予其高貴優雅雄壯的美,被稱爲是崇高樣式的理想化人體。






勝利女神腿上整個薄紗從腰部至腿部的打摺處,把若隱若現的虛實之間顆畫得淋漓盡致。


因雕像過於龐大,博物館找不到她合適的安身之處,於是館方將她安放在一條宏偉寬敞的階梯高處,
讓她在那展開雙翅迎接來自四方的藝術愛好者,因為在高處的關係,更顯現戰役勝利的英勇。



從2F進到油畫區,人潮開始增多至寸步難行時,就可以知道經典名畫
《蒙娜麗莎》的展示區快到了




《蒙娜麗莎》(Mona Lisa)1502-1505 ,77x53cm,白楊木/石膏底

是集藝術家、科學家、發明家、軍事家及人道主義於一身的全能天才達文西(Leonardo da Vinci,1452~1519)的代表作。另外,大家對於他的作品,較熟知的還包含
素描
《維特魯威人》(The Vitruvian Man)米蘭教堂的《最後的晚餐》(Last Supper)

《蒙娜麗莎》是義大利最早的一幅半身肖像畫。
這幅畫完成於義大利,在達文西在世時並沒有同
《最後的晚餐》享譽盛名,
是在他死後被後生晚輩發掘,同時
受法王弗郎索瓦一世賞識而收購蒐藏。


此畫在法國受到許多波折,被輾轉放置,甚至受到潑酸、投石與被偷竊,如今它被安置在羅浮宮,
並在三層防彈玻璃的背後受到嚴格的保護,連參觀者都不能太近距離欣賞。

來自世界各地的人慕名而來,我想這也是達文西在生前所始料未及的吧!








2F繪畫區的天花板,金碧輝煌。








殿堂上,上百號的畫作各個是藝術家嘔心瀝血之作,讓人走進每個展區都忍不住「WOW!」的驚嘆~
翻閱西洋藝術史,上頭的藝術作品活生生出現在眼前,
是一件令人既興奮又感動的事。


觀賞著或站或坐,仔細地欣賞這些作品。如果本身對藝術有興趣,也可以向羅浮宮申請專人導覽講解。




《薩賓婦女的調停》(The Intervention of the Sabine Women)
,左圖
1799年,大衛(Jacques Louis David 1748-1825)

薩賓人是住在義大利中部的民族,長期以來與拉丁民族衝突。
西元前8世紀拉丁民族男女失衡,士兵搶奪薩賓女子為妻。
後來薩賓人攻入羅馬,已成為拉丁妻子的薩賓婦女為求和平,帶著新生的拉丁小孩出面調停戰爭,
以愛停止戰鬥,後來兩族融合,建立古羅馬帝國。

圖中身穿白衣的是薩賓婦女,地上有一些學爬的嬰兒是拉丁民族與薩賓民族的新生代。

大衛著名的作品還有另一幅為
《拿破崙一世登基加冕典禮》


拿破崙一世登基加冕典禮1806- 1825,610x979cm,大衛(Jacques Louis David 1748-1825)

此作是拿破崙一世1804年在聖母院舉行登基加冕典禮的畫面,他邀請羅馬教宗與各國貴賓參加。
典禮隆重,當時教宗舉起雙手要替拿破崙戴冠加冕時,拿破崙卻自行接手皇冠為自己加冕,
同時也替一旁的妻子約瑟芬加冕,那一幕令眾人傻眼,也顯現拿破崙自我重高,掌權雄心壯大。


《自由引導人民》(La liberte guidant le people ),1830年,260x325cm,
德拉克洛瓦(Eugene Delacroix,1798-1863)

此畫是浪漫主義畫家德拉克洛瓦紀念1830年法國七月革命的作品。
畫中袒胸露背的自由女神,左手持刺槍,右手高舉法國國旗,跨越屍體,是號昭人民起身革命的
壯烈之舉。


《大宮女》(Graden Odalisque ),1814年,19x162,安格爾(Jean Auguste Dominique lugres1780-1867

這幅畫在台灣大家應該不陌生吧!它常被台灣人用在各大廣告的看板之中。

其實在19世紀她被視為「變型美」的畫作,為拿破崙的妹妹卡羅琳託安格爾所畫。
主角是一名土耳其宮女,從畫面可看出背部至臀部線條被明顯地拉長,至少多出3節脊椎骨,
安格爾為此受到許多抨擊,被認為對於掌握人物比例的真實性不夠。
但也正因為這段修長的腰部,使整個人物體態變得更加優美,若照真實比例畫也許就不如此動人。

其實,繪畫很難分辨對或錯,儘管此畫在當時有所褒貶,
但安格爾透過繪畫呈現了比現實更美的情感也是無庸置疑的。










參觀羅浮宮前做些功課,了解歷史與畫作,可讓自己在參觀的同時獲得更多的收穫。








一整天在羅浮宮內飽受藝術的洗禮,歷史故事的堆疊交錯與各時期畫派背後的意涵不斷地在腦中耳語,
儘管時空背景不停地更替,我卻確實站在歷史的國土上,如此接近。

歷經法國大革命,如今的法國展露新貌,脫離了困寂與血腥,是個全然時尚的新指標,
但她所有保有的文化資產都是古今中外不可多得的國家寶藏。

走出羅浮宮,天已黑,正逢低溫下雨,又濕又冷,
回首望去,眼前的羅浮宮與貝氏金字塔散發著耀眼的光芒,金碧輝煌的玻璃金字塔展了它獨特的魅力,
是誰批評這座金字塔太過新穎配不上宮殿的?也許百年過後它仍然是個前衛的藝術。

美景在前,下點雨又何坊?








夜雨中,玻璃媒材上虛實之間相連一線,如夢似幻~


人們的倒影透過光線折射,在雨水中隨著人體走動,餘波盪漾.. ..






若有機會來到羅浮宮,一定不能錯過它動人的夜色.. ..










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